Mejores Agencias de Diseño Gráfico

El diseño gráfico consiste en traducir visualmente una información, una idea o un mensaje utilizando diversos y variados elementos gráficos: colores, formas, caracteres tipográficos, fotos o dibujos se disponen juntos para crear un objeto comunicativo o cultural.

Aunque es sobre todo una disciplina artística, el diseño gráfico está ahora omnipresente en nuestra vida cotidiana, e incluso es visible en lugares donde nadie espera encontrarlo. El diseño gráfico ya no está reservado únicamente a los diseñadores gráficos, a los infografistas o incluso a los artistas: de hecho, tiende a abrirse a todo el mundo gracias a las numerosas herramientas que están disponibles para ayudarle a crear sus diseños gráficos básicos. Pero no es en vano rodearse de diseñadores, ya que resultarán ser los colaboradores elegidos para dictar la línea editorial de su empresa en materia de diseño gráfico.

Si crees que un diseñador gráfico se conforma con crear visuales en la línea y tener una inspiración infalible, te equivocas. En realidad, el diseñador gráfico debe ser una parte integral de sus proyectos. De hecho, no puede trabajar de forma desconectada de los demás actores del proyecto y debe integrarse desde las primeras fases del mismo. También se dedica a tareas habituales de creación de visuales para los demás miembros de su equipo.

• Crear y actualizar la identidad visual de la empresa;
• Comunicarse con el equipo y ayudarles a traducir sus ideas en conceptos gráficos;
• Garantizar el seguimiento de las creaciones gráficas controlando cada paso de la cadena gráfica, desde el concepto gráfico hasta el producto acabado.
• Ocuparse de todas las necesidades gráficas diarias de los colaboradores, como los equipos encargados del marketing y la comunicación.

Gestionar la identidad corporativa de la empresa

Entre las tareas que tradicionalmente tiene que realizar un diseñador gráfico, podemos mencionar casi de inmediato la creación de un logotipo y la carta gráfica de la empresa. Corresponde a la identidad visual de la empresa, y debe reflejarse de acuerdo con sus valores y compromisos. Es muy importante que el diseñador gráfico se encargue de la identidad visual de una empresa, ya que podrá garantizar la coherencia de la identidad visual de la empresa en todos los soportes físicos o digitales en los que se declinará.

En este marco, la misión del diseñador gráfico es registrar todas las variaciones del logotipo y la identidad visual de la empresa en una carta gráfica. De este modo, puede garantizar la correcta aplicación de la ley, especialmente cuando otros empleados, como los responsables de comunicación o marketing, pueden tener que realizar tareas de diseño gráfico de forma independiente. Por ejemplo, ningún diseñador gráfico quiere ver un logotipo distorsionado o los colores equivocados en los documentos oficiales de su empresa.

Naturalmente, la identidad visual de una empresa no es algo inamovible, y a veces sufre cambios drásticos como consecuencia de una reestructuración, un cambio de propiedad, una fusión o un cambio de línea editorial y de marketing. Contar con un diseñador gráfico en su equipo que sea capaz de acompañar estos cambios es una ventaja innegable a la hora de reajustar la identidad de marca de su empresa.

Gestionar los aspectos creativos de un proyecto

El diseñador gráfico puede ser llamado para un gran número de proyectos. Tanto si se trata de organizar un evento a gran escala como de comercializar un nuevo producto, muchas personas de su empresa colaboran para que estos proyectos sean un éxito.

Por lo tanto, al definir un proyecto, el diseñador gráfico debe ponerse en contacto con otros miembros del equipo para ayudarles a entender sus expectativas en términos de diseño gráfico, para ayudarles a traducir las ideas en conceptos gráficos. Todo esto forma parte de un pliego de condiciones, y es responsabilidad del diseñador gráfico controlar la aplicación de estas especificaciones a lo largo del proyecto.

Una vez que ha podido definir la identidad visual del proyecto, el diseñador gráfico debe analizar las peticiones de diseño gráfico para transformarlas en necesidades para la creación de una carta gráfica o la producción de soportes de comunicación. Su colaboración es constante en el desarrollo de un proyecto. Puede buscar la ayuda de otros profesionales del arte, como fotógrafos, actores, ilustradores u otros artistas.

Seguimiento de la cadena gráfica

Cuando su empresa tiene que encargarse de la creación y distribución de un gran número de productos gráficos impresos, hay que seguir ciertos pasos para garantizar que este proceso se desarrolle sin problemas. Un diseñador gráfico puede ayudarle a hacer prevalecer la disciplina durante las diferentes etapas de la cadena gráfica.

Creación

Esta es la fase de desarrollo, que incluye la reflexión sobre los conceptos gráficos y la elección de los medios. En esta fase deben seleccionarse los colores y la tipografía, y también debe abordarse la cuestión del espacio.

El diseño

El objetivo es producir los originales que luego se imprimirán a gran escala. El diseñador gráfico debe asegurarse de que los archivos suministrados a la imprenta se ajustan al pliego de condiciones y a los productos previstos.

Impresión

Durante esta fase, el diseñador gráfico simplemente tiene que asegurarse de que el proceso de impresión se lleve a cabo a tiempo y de forma óptima.

El final

Esta es la última formalidad antes de la distribución del producto terminado. El diseñador gráfico debe prestar especial atención a que el producto final corresponda a las expectativas establecidas en el pliego de condiciones, tras las fases de corte, montaje, encuadernación, etc.

Ocuparse de todas las necesidades diarias de diseño web de la empresa

El diseñador gráfico acompaña a los responsables de marketing y comunicación asistiéndoles en la creación de visuales y documentos de alta calidad gráfica para sus comunicaciones BtoB y BtoC. Por ejemplo, el diseñador gráfico proporcionará las imágenes ya procesadas y las plantillas necesarias para redactar un boletín informativo, o las ilustraciones que acompañan a las publicaciones en las redes sociales.

Es obvio que el diseñador gráfico también está ahí para asegurar la transmisión de conocimientos básicos de diseño gráfico para que sus colaboradores puedan ser autónomos en ciertas tareas sencillas como recortar una fotografía o utilizar correctamente Adobe inDesign a partir de una plantilla.

Existen varios paquetes de software en el mercado para ayudarle en sus misiones de diseño gráfico. Tenga en cuenta que cada software de gráficos tiene una función muy específica, e incluso si tiene un software favorito, tendrá que utilizar la herramienta adecuada para realizar sus tareas de forma óptima.

Debes saber que tener todos los programas de la suite gráfica de Adobe es una gran ventaja, porque puedes importar realizaciones de un programa a otro. Por ejemplo, puede maquetar en inDesign una imagen que haya retocado previamente en Photoshop, o incluir objetos vectoriales creados en Illustrator en un cartel gráfico creado en inDesign. Del mismo modo, After Effects y Premiere Pro son compatibles entre sí: puedes insertar animaciones creadas en After Effects en la edición de vídeo en la que estés trabajando en Premiere Pro.

Adobe Photoshop

Photoshop es un software muy conocido por su eficacia en el retoque fotográfico. De hecho, tienes una amplia gama de herramientas a tu disposición para recortar tus imágenes, eliminar imperfecciones o modificar los colores o la exposición de tus fotos. También puedes recomponer tus imágenes o desviar elementos para aislarlos o eliminarlos. Pero, sobre todo, tienes la posibilidad de transformar tu fotografía en un objeto artístico de pleno derecho, superando las posibilidades de lo que puede captar un objetivo.

Pero Adobe Photoshop no se limita a retocar fotos. Tiene otras características útiles, como la capacidad de gestionar fácilmente un gran número de capas. El software también tiene muchas funcionalidades 3D.

Adobe InDesign

Este software le permite maquetar sus documentos y organizar la información dentro del mismo documento de comunicación. Con InDesign, puede combinar una imagen de fondo o una fotografía con ilustraciones vectoriales y texto que puede formatear de muchas maneras diferentes.

Adobe inDesign es útil para crear documentos como libros, revistas, periódicos, informes, folletos o carteles. Puede utilizar este programa para organizar sus párrafos y otros cuadros de texto como desee. Es adecuado para crear publicaciones tanto impresas como digitales. También puede crear documentos interactivos, como libros electrónicos o PDF interactivos.

Todas sus páginas en un solo lugar

Con este software, podrá aplicar estilos y plantillas a una gran variedad de páginas, párrafos y áreas de texto. Pero la ventaja más significativa de inDesign sobre otros programas de diseño gráfico es la capacidad de gestionar eficazmente varias páginas en un mismo documento, desde una sola hasta cientos o miles de páginas. Por último, pero no menos importante, es un software conocido por ser bastante fácil de usar en comparación con otros.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator es otra aplicación de diseño gráfico que permite crear ilustraciones vectoriales a toda prueba. De hecho, el software le ayuda a crear diseños que pueden ser redimensionados como desee sin el riesgo de perder calidad, ya que estará trabajando en objetos vectoriales y no en imágenes pixeladas y fijas como las fotografías.

Esto le permite mostrar fácilmente su logotipo o varios iconos en diversos soportes, como tarjetas de visita, papel con membrete, ropa o embalajes. Un ejemplo de aplicación muy práctica de Adobe Illustrator es poder crear ilustraciones muy nítidas en documentos de gran formato, como carteles o lonas.

Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro es un software de edición de vídeo que puede procesar las secuencias grabadas en todos los formatos posibles, incluidos los de realidad virtual y 4K, independientemente de la cámara con la que se hayan grabado. En particular, puedes armonizar la representación de tu edición de vídeo dominando la calibración del color y el balance de blancos en cada una de tus tomas.

El diseñador gráfico puede tener que utilizar Premiere Pro para definir todos los elementos del diseño de un montaje de vídeo: el uso del logotipo de la institución en una esquina de la pantalla, la disposición de la información en la pantalla y las opciones gráficas asociadas, etc.

Adobe After Effects

El último software que presentamos es Adobe After Effects, que permite crear animaciones y efectos visuales dignos de una película. También puede eliminar un objeto no deseado de su secuencia de vídeo, o puede superponer objetos en movimiento y animaciones.

After Effects ofrece una serie de herramientas que le ayudarán a hacer que su edición de vídeo sea única con animaciones personalizadas. A partir de su inspiración, encontrará un diseño innovador para las secuencias de introducción y salida, así como para las pantallas de transición en su edición de vídeo.

Hemos visto cómo el diseño gráfico está presente en la vida cotidiana. Su apropiación es necesaria para sus servicios, sobre todo teniendo en cuenta las implicaciones del diseño gráfico en el mundo laboral. Lea estas pocas líneas para descubrir lo que el diseño gráfico puede aportar a su negocio.

Las funciones del diseño gráfico

El diseño gráfico tiene múltiples funciones, por lo que es imprescindible hoy en día. Entender para qué sirve el diseño gráfico es un buen comienzo para una estrategia de comunicación visual exitosa. En efecto, el diseño gráfico tiene varias funciones principales que riegan la comunicación de su empresa.

Hacer que un sistema y sus usuarios se comuniquen entre sí

El diseño gráfico es la interfaz entre su empresa y sus clientes. En efecto, le permite presentar a sus usuarios toda la información sobre su empresa de forma sencilla, sobre todo con la ayuda de interfaces que permitirán a sus clientes saber más sobre usted, intercambiar con usted o beneficiarse de sus servicios.

Guiar e indicar

El diseño gráfico ayuda a las personas a reconocer una entidad o a orientarse en el espacio combinando varias informaciones (dirección, destino, logotipo, etc.) en un único objeto de comunicación.

Aumentar el valor de sus productos, servicios o institución

El diseño gráfico se utiliza para destacar todo lo relacionado con su negocio, lo que le permitirá diferenciarse de sus competidores. Esto le ayudará a asegurar la presencia de su empresa en el espacio público, ya sea digital o físico, gracias a diversas técnicas de diseño y de diseño web.

Compartir con una amplia audiencia

El diseño gráfico le permite difundir los puntos de vista y las producciones de su empresa, ya sea a través de sus productos o mediante ilustraciones que le dan la oportunidad de expresarse de una forma distinta a las palabras.

Sumergir al cliente en contenidos narrativos o recreativos

El diseño gráfico ayuda a crear un entorno que promueve una experiencia de inmersión. En este caso, se anima al consumidor a ser actor de la experiencia que está viviendo.

Los campos de aplicación de los gráficos

Gire la cabeza a derecha e izquierda: a no ser que esté en un lugar donde el hombre no haya tenido ningún control o en una sala muy limpia, en algún momento habrá puesto los ojos en algo que requiera diseño gráfico. He aquí una lista no exhaustiva de aplicaciones prácticas del diseño gráfico.

• Defina su identidad visual, gracias a la creación de un logotipo, así como a la creación de una carta gráfica que dará las pautas necesarias para mostrar el logotipo correctamente en los distintos medios de comunicación.
• Coloque los textos o elementos de texto en un cartel, en un periódico o en un libro.
• Medios animados: GIF, tráiler, publicidad, película promocional, videojuego, etc.
• Medios de comunicación permanentes: sitio web, banner y foto de perfil en páginas de redes sociales, kakemono, lona, etc.
• Soportes de comunicación impresa: dossier de prensa, folleto, panfleto de presentación, póster, etc.
• Señalización: valla publicitaria, cartel, panel direccional, cartel de puerta, etc.
• Soportes publicitarios: encartes de prensa, publicidad en el punto de venta, carteles en el mobiliario urbano, etc.
• Medios de comunicación visual en Internet: inserción web, vídeo intersticial, ventana emergente, etc.
• Publicaciones en redes sociales, en las que el formato de la foto o el vídeo difiere según la red.
• El diseño y el envasado de productos de consumo.